LIBRE

(arte per pochi)
L’arte per pochi non esiste, è un’invenzione della critica. Il pubblico non deve rimanere nei musei o nelle gallerie, inebetito dai pareri. Il pubblico deve emozionarsi, avere una reazione di felicità. Per questo sono felice quando so che le mie opere vengono abbracciate e toccate. Obiettivo raggiunto, mi dico.

(arte contemporanea)
La povertà dell’arte contemporanea è terribile. L’astrattismo è una catastrofe, incomprensibile senza guide. Ma per capire Piero della Francesca o Vermeer o Goya le guide non servono.

(biennali)
Tutti sanno che espongono solo ciò che per i critici è di moda. Manca lo stile.

(lo stile)
E’ qualcosa di originale, di unico o comunque di molto diverso e riconoscibile. E’ la personalità.

- Oltre al suo, quali stili riconosce oggi?
- Non vedo geni, sinceramente. Mi piacciono Kiefer e Baselitz.
- E in Italia?
- Coma profondo.
- Eppure le quotazioni crescono…
- Quello delle quotazioni al rialzo è un gioco che tutti gli addetti ai lavori conoscono: serve solo ai ricchi, per rassicurarli che stanno investendo in qualcosa di importante.

(l’arte)
Non c’entra con la politica. L’arte è un’isola felice nel mare assurdo della vita quotidiana, un mezzo per dare felicità al massimo numero di persone. Il contrario dello scandalo e della violenza, come molti giovani artisti non hanno ancora capito.

(il volume)
E’ bellezza, sensualità. E’ esaltazione della vita e soprattutto della persistenza dell’oggetto: un’identità assoluta. Più una mela è dipinta, intensa, voluminosa, più è bella.

(sensualità ed erotismo)
Il mio lavoro è molto sensuale ma mai erotico, perché l’erotismo è qualcosa di troppo grande per indagarlo anche con l’arte. L’erotismo appartiene al segreto e al mistero della persona, che ognuno deve capire in proprio. Per questo faccio sempre donne con seni piccoli e ironici.

(Picasso, Giotto e i critci d’arte contemporanei)
Dipingevo acquerelli “volumetrici” fin da bambino, senza sapere che cosa significasse. Poi, come molti della mia generazione, sono venuto in Europa: sapevo tutto dei francesi, volevo andare a Parigi e diventare come Picasso. Per caso passai da Firenze e davanti a una libreria antiquaria vidi un libro aperto e caddi in estasi. Erano gli studi sul Rinascimento di Lionello Venturi, un testo che ha cambiato la mia vita. Da lì sono risalito a Giotto e ai maestri della pittura volumetrica. Tutto il Rinascimento italiano è questo, la capacità di creare uno spazio immaginario che esalta la sensualità del volume. Poi sono arrivati i critici della seconda metà del Novecento: ma io continuo a fregarmene.

(vendere quadri)
A New York, negli anni Settanta, vendere il figurativo era difficile. Oggi ringrazio di esser stato fedele alle mie idee.

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(Fernando Botero, da “Il Sole 24 Ore”, venerdì 19 settembre 2008, inserto “Il”)